大囊

　　。天涯郭小男 。舞台

　　展子虔的千里《游春图》历经1400年风雨
，从创造到修正
，心传从私家收藏到国家瑰宝，天涯其背面凝集无数人的舞台汗水与据守。我国评剧院推出的千里评剧《天涯千里》以故宫文物修正为体裁
，折射跨过时空的心传传承背面中华文明的生生不息 。

　　传统文明的天涯生命力不只在于保存，更在于激活
。舞台评剧作为植根民间的千里剧种，其声腔韵律  、心传扮演程式本就源自前史沉淀 ，天涯此次聚集故宫工匠修正《游春图》的舞台进程 ，本质上是千里对剧种文明基因的深度发掘。为此 ，咱们深化故宫，调查修正师们日复一日的精雕细琢 。无论是戏剧艺人的“冬练三九，夏练三伏”
，仍是修正师的“十年一画”，背面都是对极致的寻求 。

　　《天涯千里》剧照 。我国评剧院供图。

　　舞台规划是这部戏的魂灵地点 。咱们摒弃了传统戏剧繁复的布景
，转而以“古画”为空间中心。舞台被划分为多个块面，修正室的红案、张伯驹的书房等皆以画框式的结构出现。当修正师在红案前伏案作业时 ，舞台的块面感与人物心里的专心构成共振：工匠的每一次落笔 ，既是对古画的修正，也是对本身文明任务的承认 。

　　评剧要怎么招引年青观众 ？《天涯千里》挑选以现代视角重构前史叙事。咱们故意淡化线性时刻
，让隋代的画家
、民国的收藏家、今世的修正师在舞台上“跨时空同框”
。这种测验并非简略投合潮流
，而是企图证明
：传统文明的现代性 ，恰恰源于其内核的永久价值——对美的寻求 、对技艺的敬畏、对文明的守望。当观众看到修正师用矿藏颜料一点点修正《游春图》时，评剧的声腔韵律在剧场穹顶回响 ，传统与现代的边界在此消弭，文明的生命力得以在舞台上勃发重生。

　　文物修正需求“修旧如旧”，戏剧的传承不能停步于仿制经典，而需在据守本体美学的一起，注入年代精神。导演是一个戏的组织者。著作是整个创造团队的一次协作，包含编剧、艺人 、音乐、舞台美术等等。各个环节像一幅画一样，结组成一个全体，是故宫的修正室，是评剧院的排练场，最终搬上舞台是评剧《天涯千里》的表演出现。

　　当千年古画与今世剧场打开对话，咱们终会理解——传统文明的传承历来不是坚守，而是以敬畏之心，在年代的土壤中重重成长。“天涯”舞台，千里心传 ，这部戏的闭幕并非结尾，而是下一个千年传承的起点 。

　　（作者为评剧《天涯千里》导演）。